Inaugurate lo scorso 17 marzo, le due nuove esposizioni temporanee della Galleria Borghese accendono i riflettori su Giovan Francesco Penni e Marcello Provenzale. Tra nuove acquisizioni e riscoperte critiche, lo scrigno barocco di Roma svela i segreti dei suoi protagonisti meno noti.
Se siete passati da Villa Borghese in questi ultimi due giorni, avrete notato un certo fermento. Dal 17 marzo, infatti, la Galleria ha aperto al pubblico due “mostre dossier” che, pur essendo contenute nelle dimensioni, pesano come macigni per la storia dell’arte. Si tratta di un’operazione di pura ricerca che punta a ridisegnare i contorni di due artisti fondamentali per il prestigio della collezione Borghese: il “raffaellesco” Giovan Francesco Penni e il genio del mosaico Marcello Provenzale.
Le mostre resteranno visitabili fino al 10 maggio 2026, offrendo un’occasione rara per osservare da vicino opere che solitamente sfuggono ai radar dei grandi flussi turistici.
Il “caso” Penni: l’allievo fantasma di Raffaello
La prima mostra, curata da Lucia Calzona, nasce da un colpo di mercato: l’acquisto da parte dello Stato dell’Allegoria della Buona Speranza. Penni, braccio destro di Raffaello insieme a Giulio Romano, è sempre stato un personaggio “evanescente” per la critica, citato dal Vasari ma difficile da inquadrare in un catalogo certo.
- Il dittico ritrovato: Per la prima volta dopo secoli, la Buona Speranza è riunita al suo pendant, l’Allegoria della Carità (in prestito da una collezione privata). Entrambi i quadretti facevano parte dell’arredo originale dei Borghese prima di essere venduti nel Settecento.
- Opere a confronto: Accanto ai due capolavori, spicca il tondo dell’Adorazione del Bambino proveniente da Cava dei Tirreni, pezzo cardine per definire lo stile di un artista che ha vissuto nell’ombra del Maestro ma con una profondità tutta sua.
Marcello Provenzale: l’uomo che dipingeva con le pietre
La seconda rassegna celebra i 450 anni dalla nascita di Marcello Provenzale da Cento, lo specialista che rivoluzionò l’arte musiva nella Roma di Paolo V.
Provenzale non fu solo un artigiano, ma un consulente d’alto profilo e un precursore della tecnica del mosaico filato. Fu lui a firmare lo stemma Borghese nella Basilica di San Pietro e a influenzare il gusto della corte papale, arrivando persino a suggerire acquisti prestigiosi come quelli delle opere del Guercino. La mostra, realizzata in collaborazione con la Pinacoteca di Cento (dove si trasferirà in autunno), restituisce la fisionomia di un artista “intimamente barocco”.
Perché chiamarle “Mostre Dossier”?
Come spiegato dalla direttrice Francesca Cappelletti, non si tratta di grandi retrospettive spettacolari, ma di studi d’occasione. Sono mostre che nascono per “indagare” un’opera o un momento specifico, trasformando la sala espositiva in un laboratorio di storia dell’arte aperto al pubblico.